とりあえず、musicには3Dが凄いお勧めです。3Dで挫折する第一の関門は「moderingでろくなものが作れない」ことですが、3Dやるからには、musicとか、cuteなartistとかを作りたい物ですが、初めて作る3D objectは、vertialなものになりがちです。なんでかというと、last outputであるレンダリングpictureまで行き着くには、関門が一杯あって、つまらないmoderingで、基本がなってないならば、つまらないわけです。3Dで一番難しいのはmoderingです。これは、cubic artの才能が必要なんです。
具体的に言うと、立体空間把握能力です。絵とか描いていて、立体把握が少しでもあれば結構いけるんですが、まったくの素人の人に備わってる能力ではないので、サッカーなどスポーツでもして、訓練しましょう！3Dゲーム操作を覚えるのに時間がかかるように、moderingも覚えないと身に付かないのです。（ただし、talentがある人が居るので、すぐ出来る人もいます）。買ってきたmodelを組み合わせ、いろいろartを作っていくと、そのうち、テクスチャの張り替えやバンプマップがどんな物か理解していき、レンダリング知識ができて、ライトによってartを魅力的に見せる作り方を学んでいきます。ドラえもんのスネオがジオラマを作った際、家庭教師のいとこに怒られますが、そういった部分にも深い関係あります。3D感を出すためには、距離感や量感は欠かせないですね。最後に、どうしても欲しい靴とか、欲しいカバンを作るために、moderingに手をだして行きます。目標があまりに非現実的で大きすぎるmoderingよりも、身近で達成が可能なモデリングなので、モチベーションも上がります。なんだか、naturalに3D 技術に対して成長していくわけです。そして、musicに取り入れ、例えばconcertのmoderingやmusicianの流動的なmoderingも視野に入ります。3Dをうまく使うことで、musicに対しても、視覚的要素の強いconcertやmusicianをモチーフにした様々な適用があり、music cultureの今後の飛躍が期待されます。music cultureは今、非常に発展を遂げようとしております。この3D技術をうまく使い、video gameや視覚的要素の強いものに取り入れれば、music cultureは全く未知のcultureを作り、様々なmusicも連動して、生まれてくるでしょう。
